Luc DEWEZ (direction)

Luc Dewez est né en 1955 à Charleroi et a effectué ses études musicales au Conservatoire Royal de Bruxelles où il a obtenu les Diplômes Supérieurs pour le violoncelle, la flûte et la musique de chambre. Par la suite, il y ajoutera un 1er Prix de direction d’orchestre. Il s’est ensuite perfectionné à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et à la Hochschule de Detmold (RFA) auprès du maître André Navarra. Après avoir été violoncelle solo, chef de pupitre, de formations réputées telles que l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo et l’Orchestre Royal Philharmonique de Flandres, en 1985, il nommé professeur au Conservatoire Royal de Mons où il a enseigné durant 35 années. En 1988, il met fin à sa carrière de musicien d’orchestre et fonde l’académie de Rixensart, un établissement qui compte près de 700 étudiants et dont il a été le directeur durant 32 années. Parallèlement, il a enseigné durant plusieurs années le violoncelle à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. 

Soliste de réputation ou chambriste apprécié au sein du Trio Grumiaux et du Brussels String Quartet, Luc Dewez s’est produit en concert dans le monde entier : des USA au Japon (une vingtaine de fois) en passant par la Russie, la Chine, l’Amérique du Sud, l’Inde,… Il s’est produit dans la célèbre salle de la Philharmonique de St-Petersbourg, du Conservatoire de Moscou, à la Tonhalle de Zürich, à la salle Gaveau et au Théâtre des Champs-Elysées à Paris, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, au Doelen à Rotterdam, au Concertgebouw à Amsterdam, à la Philharmonie de Berlin, etc. Il a collaboré avec des artistes tels le regretté Philippe Hirrshorn, Abdel Rahman el Bacha, Frank Braley, Yuzuko Horigome, Gérard Caussé, Marc Grauwels, Brigitte Engerer, Gérard Poulet, Nobuko Imaï, Olivier Charlier, Peter Frankl, Boris Berezovski, Emmanuel Strosser,… A deux reprises, il a joué au Palais royal de Bruxelles et il a été invité par trois fois à se produire au Palais impérial de Tokyo. On ne compte plus ses enregistrements pour les radios et télévisions pour lesquelles il a interprété la plupart des grandes oeuvres du répertoire. Sa discographie compte une douzaine de cd’s principalement consacrés au répertoire du trio et du quatuor. Luc DEWEZ joue un violoncelle datant de 1755, oeuvre du luthier vénitien Bartolomeo Tassini. 

Depuis 1994, Luc DEWEZ est aussi actif comme chef d’orchestre. Il a dirigé l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre de chambre de Wallonie, le Brussels Summer Festival Orchestra. Il a été invité à plusieurs reprises à diriger en Colombie, au Brésil, au Japon,… Récemment, il vient d’effectuer une tournée en Chine où il a dirigé les orchestres symphoniques de Changsha et de Nanjing dans des oeuvres telles que la 4e symphonie de Brahms, les Pins de Rome de Respighi, Berlioz, Elgar,… Depuis 2016, Luc DEWEZ dirige l’Orchestre de la Fondation Grumiaux. 

Stéphanie Huang (violoncelle) 

Remportant le Grand Prix du Concours international de violoncelle Suggia 2015 à Porto, le Premier Prix du Concours international de la Società Umanitaria 2021 à Milan, nommée Révélation ADAMI Classique 2021 en France et lauréate du Concours musical international Reine Elisabeth de Belgique 2022 où elle remporte également les deux prix du public (le prix Canvas-Klara et le prix Musiq3), Stéphanie Huang a marqué son parcours musical par sa passion pour la musique et son sens du perfectionnisme pour le public. 

Stéphanie Huang se produit régulièrement dans le répertoire concertant (Haydn, Dvorák, Elgar, Tchaïkovsky…) avec divers orchestres (Orchestre National de Belgique, Brussels Philharmonic, Kamerfilharmonie van Vlaanderen, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Musica…) sous la direction de chefs tels que M. Sanderling, C. Izcaray ou V. Mardirossian. Elle donne également des récitals et joue dans des ensembles de musique de chambre lors de nombreux festivals nationaux et internationaux (Festival des Midis-Minimes-Belgique, Festival Seiji Ozawa à Matsumoto-Japon, Printemps des Arts de Monte-Carlo-Monaco, Festival international de musique de chambre de Schiermonnikoog-Pays-Bas, Festival de la Chapelle Musicale Reine Élisabeth-Belgique…). 

Stéphanie Huang a collaboré avec des artistes tels que Jean-Claude Vanden Eynden, Gary Hoffman, Renaud Capuçon, Claire Désert, Laurent Korcia… Elle s’est récemment produite au Festival ADAMI à Villefavard, au Festival de La Roque d’Anthéron, au Musicorum à Bruxelles, au Festival Jeunes Talents à Paris, au Victoria Hall à Genève, au Palais des Beaux-Arts à Bruxelles,… En janvier 2022, elle a été invitée par le violoniste français Renaud Capuçon dans l’émission télévisée – L’Essentiel chez Labro. Elle a également été interviewée par Musiq3/RTBF en tant que l’une des sept artistes de la Belgian Music Week. 

Née dans une famille de musiciens, Stéphanie Huang commence le violoncelle dès son plus jeune âge. Elle a remporté un premier Prix au Concours Dexia et fait ses débuts à l’âge de douze ans au Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles dans les Variations sur un thème rococo de Tchaïkovsky. Elle obtient son Bachelor degree au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles et son Master degree de violoncelle, son Master degree en musique de chambre et Diplôme d’Artiste Interprète au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris avec de nombreuses récompenses (fondations Spes, Meyer, Kriegelstein, Safran). 

Stéphanie Huang est artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth depuis 2020. Elle joue sur un violoncelle Francesco Stradivarius de 1742 généreusement prêté par la Collection Guttman. 

Juliette Gauthier (harpe)

Juliette a commencé la harpe à l’âge de 6 ans à l’académie de Mons dans la classe d’Ingrid Procureur. C’est pour elle tout de suite un coup de foudre et le début d’une longue aventure. En septembre 2017, à l’âge de 15 ans, elle rejoint en tant que « jeune talent » le Conservatoire Royal de Musique de Mons, puis a continué son parcours musical à Namur, en entrant en septembre 2019 à l’IMEP (Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie), dans la classe de Sophie Hallynck, assistée par Aurore Grailet, Luisa Prandina et Maria Palatine. En parallèle, elle a poursuivi ses études secondaires au Collège Saint-Vincent à Soignies, option Latin-Grec, où elle décroche son diplôme avec mention Très Bien en juin 2020. Elle a ensuite intégré la classe d’Isabelle Moretti au CNSMD (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse) de Paris en septembre 2022, et effectue en parallèle un Master spécialisé à l’IMEP avec Sophie Hallynck. 

Elle n’a pas tardé à participer à de nombreux concerts, se produisant avec aisance en récitals solos, musique de chambre, en orchestre ou en tant que soliste. Elle est la harpiste de l’ochestre « Young Belgian Strings » et a été invitée à jouer avec l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, l’Orchestre des Forces Aériennes Belges, l’Orchestre de la Fondation Baron Arthur Grummiaux et le CascoPhil. De nature pétillante, elle n’hésite pas à partager sa passion avec tous, dans les centres culturels, les salles de concert,… mais également dans les écoles, les homes, les hôpitaux,… 

Elle s’est récemment distinguée en finale du concours international de harpe Pratté à Norrköping (Suède) en interprétant le Morceau de Concert de C. Saint-Saëns en soliste accompagnée par l’Orchestre Symphonique de Norrköping. Elle y a obtenu le premier prix ainsi que le prix du public. 

Outre ces prix, elle a auparavant obtenu un deuxième prix au concours national belge Harpegio niveau 3 en 2014, puis un troisième prix et prix d’encouragement au niveau 5 en 2018, un premier prix avec félicitations du jury au concours international de la harpe en Ile-de-France en 2018, une première médaille au concours Français de la harpe à Limoges en 2018, un premier prix au concours Amigdala en mars 2021, le premier prix avec félicitations du jury et prix de la meilleure interprétation de l’oeuvre imposée au concours Collegium21 à Paris en juin 2021 et le prix « Pratté » remis pour la meilleure interprétation du morceau imposée du concours Pratté en Suède en janvier 2022.