ACHETEZ VOS PLACES

Jeune violoncelliste belge, Pierre Fontenelle mène une carrière internationale de soliste et de musicien de chambre. Lauréat de plusieurs concours internationaux (Breughel, Buchet, Baert), il a été violoncelle-soliste de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège de 2019 à 2022, avant de se consacrer pleinement à une carrière indépendante. Il se produit depuis en soliste dans des salles prestigieuses telles que Flagey, la Philharmonie de Luxembourg, la Seine Musicale, le Taipei National Concert Hall ou encore le Shanghai Oriental Art Center, et collabore régulièrement avec des orchestres de renom parmi lesquels l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, le Brussels Philharmonic, Musiques Nouvelles et le Casco Phil. 

Son répertoire, résolument ouvert, dépasse largement le cadre des grands concertos classiques (Haydn, Schumann, Dvořák, Elgar) pour inclure des oeuvres plus singulières de compositeurs tels que Friedrich Gulda, Sofia Gubaidulina, Pēteris Vasks ou Apolline Jesupret. Il explore également les répertoires baroques et des formats plus populaires avec son Duo Kiasma, aux côtés de l’accordéoniste Frin Wolter (1er Prix du Concours Accordé’Opale). 

Sa démarche artistique se cristallise dans son premier album, ROOTS (Cypres, 2025), consacré à la musique contemporaine américaine pour violoncelle, avec des oeuvres de Reena Esmail, Andrea Casarrubios et Caroline Shaw. En 2024, il reçoit le Trophée FUGA de l’Union des Compositeurs Belges pour son engagement en faveur de la musique belge. 

Chambriste très actif, il a partagé la scène avec des artistes tels que Ian Bostridge, Jean-Guihen Queyras, Jean-Claude Vanden Eynden, Gwendoline Blondeel et Gaëlle Solal, et collabore régulièrement avec l’ensemble Oxalys, avec lequel il a enregistré en 2024 des oeuvres de John Adams et Aaron Copland ainsi qu’avec les pianistes Cansu Sanlidag et Ninon Hannecart-Ségal. 

Autodidacte dans son enfance à Seattle, Pierre Fontenelle s’est ensuite formé aux conservatoires de Luxembourg, Namur (IMEP), Mons et Paris, auprès d’Éric Chardon, Han Bin Yoon et Anne Gastinel. Professeur à l’IMEP (Namur), il joue sur un violoncelle Nicolas-François Vuillaume de 1860, mis à disposition par la Fondation Roi Baudouin grâce au Fonds Léon Courtin–Marcel Bouché et à la Fondation Strings For Talent, ainsi que sur un Ruggieri de 1690. 

Élu Namurois de l’Année en 2020, Pierre Fontenelle inscrit sa pratique musicale au coeur de la vie de sa ville. Il initie et organise régulièrement des concerts caritatifs à Namur, collabore avec les Festivals de Wallonie afin de faire entrer la musique dans les maisons de repos, les hôpitaux et les prisons, et a fondé en 2021 les Concerts des Dames à l’Abbaye Notre-Dame du Vivier, dédiés à la mise en lumière de jeunes musiciens belges de musique de chambre. Au-delà de la scène, il s’engage également en faveur de l’entrepreneuriat des jeunes en intervenant pour l’association 100 000 Entrepreneurs. 

Cansu Sanlidag développe une carrière centrée sur l’exploration d’un répertoire vaste, avec un intérêt marqué pour les oeuvres rares et les langages musicaux singuliers. 

Formée initialement au Conservatoire Dokuz Eylül d’Izmir, elle poursuit ses études aux Conservatoires royaux de Mons et de Bruxelles avec Dalia Ouziel et Aleksandar Madzar. Elle achève sa formation à la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (MDW) auprès de Markus Hadulla. Ce séjour viennois a profondément enrichi sa compréhension du répertoire allemand et autrichien, lui offrant un regard éclairé sur les traditions et subtilités de ces compositeurs majeurs. 

La démarche artistique de Cansu Sanlidag s’articule autour de l’écoute, la couleur sonore et la transmission émotionnelle. Chaque interprétation est une invitation à ressentir la musique dans toute sa profondeur, et à partager un moment de sincérité et d’intimité avec le public. 

Elle se produit régulièrement en récital à travers l’Europe, notamment en France, Belgique, Autriche et Italie, et s’est également produite en tant que soliste avec des orchestres prestigieux tels que l’Orchestre National de Chypre, I Musici Bruscellencis, le Brussels Philharmonic Orchestra et l’Orchestre Symphonique de Nivelles. Elle collabore régulièrement avec le violoniste Philippe Graffin autour de projets centrés sur le répertoire franco‑belge. Sanlidag a été invitée à se produire dans des festivals renommés tels que le Musicorum Festival, le Traces Festival, le Festival des Dames, le Music Chapel Festival, les Concerts de Midi à Bruxelles, le BxlSurScène, le Conservamus et le Knokke Music Festival, entre autres. 

En 2025, elle publie son premier enregistrement solo, Philipp Scharwenka : The Nocturnal Poet (Pavane Records), qui a marqué les critiques par sa clarté expressive et sa vision musicale singulière. 

Avec une attention toujours renouvelée portée aux détails et à la structure musicale, elle propose des interprétations où la tradition rencontre une sensibilité personnelle. 

« A fine, expressive player » — Gramophone 

« Un discours pianistique raffiné, nourri d’un engagement tout à fait sincère… » — Pierre Solot, Musiq3